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(S. 7 – 16)
Mira Fliescher
(1971–2017) studierte Kunstgeschichte, Film- und Fernsehwissenschaft und Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. Nach einem Stipendium am Graduiertenkolleg ›Identität und Differenz‹ an der Universität Trier promovierte sie an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig im Fach Kunstwissenschaft zu »Signaturen der Alterität«. Von 2011–2013 war sie Postdoc am Graduiertenkolleg ›Sichtbarkeit und Sichtbarmachung. Hybride Formen des Bildwissens‹ in Potsdam. 2014–2016 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Zürcher Hochschule der Künste, 2016–2017 Assistentin am kunsthistorischen Institut der Universität Graz. Ihre Forschungsschwerpunkte waren ästhetisches Denken, Verzeichnung, Signatur, Autorschaft, Alterität und die Eigenart des Denkens der Kunst. Wichtigste Publikationen sind: Signaturen der Alterität (2013), Der Witz der Kunst (2020) sowie zus. mit Florian Dombois, Dieter Mersch und Julia Rintz Ästhetisches Denken. Nichtpropositionalität, Episteme, Kunst (2014).
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Editorial
In: Mira Fliescher (Hg.), Fabian Goppelsröder (Hg.), Dieter Mersch (Hg.), Sichtbarkeiten 1: Erscheinen
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Tool-Box. Für die Arbeit zwischen Nicht-Propositionalität und ästhetischem Denken
In: Florian Dombois (Hg.), Mira Fliescher (Hg.), Dieter Mersch (Hg.), Julia Rintz (Hg.), Ästhetisches Denken
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Der »Witz« der Kunst
In: Mira Fliescher, Der Witz der Kunst
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›Ver-Zeichnungen‹. Ikonische Praxis der Differenz
In: Mira Fliescher, Der Witz der Kunst
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Signatur | Malerei | Alterität
In: Mira Fliescher, Der Witz der Kunst
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Digitaler Austausch: Herausforderungen von Geist und Gabe des Gesichts
In: Mira Fliescher, Der Witz der Kunst
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Schräge, Linie, Kontrast. ›Ver-zeichnungen‹ als ikonisches Differenzieren
In: Mira Fliescher (Hg.), Fabian Goppelsröder (Hg.), Dieter Mersch (Hg.), Sichtbarkeiten 4: Praktiken visuellen Denkens
Lina Maria Stahl
war bis 2020 Postdoc-Mitarbeiterin der Kolleg-Forschergruppe BildEvidenz an der Freien Universität Berlin. Sie studierte Physik, Biologie, Film- und Medienwissenschaft in Berlin und Potsdam und promovierte am DFG-Graduiertenkolleg ›Sichtbarkeit und Sichtbarmachung – Hybride Formen des Bildwissens‹ (Universität Potsdam) zum Thema mikroskopischer Bildgebungsverfahren. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind Bildwissenschaft und Wissenschaftsforschung, insbesondere die Epistemologie des Bildes sowie Visualisierungsstrategien in Kunst und Wissenschaft. 2018 veröffentlichte sie Isolieren – Zerlegen – Stillstellen. Zum Verhältnis von Bios und Biologie am Beispiel mikroskopischer Bildgebung.
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Erkenntnis qua Kontrast – Die Entdeckung des Syphiliserregers
In: Mira Fliescher (Hg.), Fabian Goppelsröder (Hg.), Dieter Mersch (Hg.), Sichtbarkeiten 4: Praktiken visuellen Denkens
Elena Vogman
ist Autorin, Literatur- und Medienwissenschaftlerin und Kuratorin. Sie promovierte in 2016 über »Sinnliches Denken. Eisensteins exzentrische Methode« und war seitdem Postdoc im Forschungsprojekt »Rhythmus und Projektion« an der Freien Universität sowie Fellow am IKKM an der Universität Weimar. Sie lehrt Geschichte und Theorie der Medien an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und arbeitet an einem Forschungsprojekt zu »Madness, Media, Milieus. Reconfiguring the Humanities in Postwar Europe«. Im Fokus ihrer Forschung stehen Formen des visuellen Denkens, Anthropologien des Rhythmus, Montagepraxis sowie Medien und Milieus in der Praxis der Institutionellen Psychotherapie. Gemeinsam mit Marie Rebecchi und Till Gathmann kuratierte sie die Ausstellung »Sergei Eisenstein: The Anthropology of Rhythm« bei Nomas Foundation in Rom.
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Die Osiris-Methode. »Dialektik der Formen im Werk Sergej Eisensteins«
In: Mira Fliescher (Hg.), Fabian Goppelsröder (Hg.), Dieter Mersch (Hg.), Sichtbarkeiten 1: Erscheinen
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Mira Fliescher (Hg.), Lina Maria Stahl (Hg.), Elena Vogman (Hg.)
Sichtbarkeiten 3: Umreißen
Eigenwege des Zeichnens
Broschur, 208 Seiten
PDF, 208 Seiten, 0.0 MB
Der Band fragt, ausgehend von konkreten Praktiken, nach den Eigenwegen der Zeichnung, die sich zwischen etablierten epistemischen und ästhetischen Praktiken und Randphänomenen der Zeichnung bahnen können. Umreißen spielt dabei zwar auf die Tradition des disegno an, es meint jedoch als Oszillation zwischen Negation und Nicht-Negation dieser Tradition des Umrisses. Ihre Graphematik wird zwar stets durch einen Strich, d.h. durch eine Singularität und Materialität, gestört; dies jedoch ohne sie vollkommen ausstreichen zu können. Diese Oszillation entfaltet ein Paradox oder eine dialektische Figur, deren Spannung in den Praktiken des Zeichnens stets eine neue singuläre Konstellation generiert. In den einzelnen Beiträgen soll dem seine eigene theoretische Geltung zugestanden werden.
Mit Beiträgen von: Amrei Buchholz, Christian Driesen, Sergej Eisenstein, James Elkins, Erna Fiorentini, Georges Didi-Huberman, Georg Witte.
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7–16
Editorial. Umreißen
Mira Fliescher, Lina Maria Stahl, ...
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17–60
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61–78
Der Kubus und das Gesicht. Im Umkreis einer Skulptur von Alberto Giacometti (Auszug)
Georges Didi-Huberman
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79–98
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99–114
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115–146
Schizographie. Wie Artaud nicht zeichnet
Christian Driesen
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147–170
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171–182
Aufzeichnung/Aufzeichnen. Ein Gespräch zwischen Gertrud Koch, Peter Geimer und den Herausgeberinnen
Peter Geimer, Gertrud Koch
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183–202
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203–205
Zu den Autorinnen und Autoren
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206–208
Abbildungsnachweise